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Tribus Urbanas: Los Cholos – ¿Qué Características Tienen?

El hombre siempre ha tenido una actitud natural de reunirse en comunidad y conformar grupos con características bien definidas, acordes con una visión de vida particular y, en algunos casos, al margen de la ley.

Hoy hablaremos un poco más sobre los cholos, una tribu urbana con rasgos muy interesantes y que vale la pena conocer para así evitar emitir juicios errados sobre ellos.

¿Quiénes son los Cholos?

Cuando hablamos de “cholos” hacemos referencia a un grupo de personas mestizas, específicamente de las razas blanca e indígenas, asentados en el continente americano.

Esta tribu urbana también se conocen como mestizos y su origen étnico deriva de la mezcla entre mestizos y de estos con blancos o indígenas. Fundamentalmente, provienen de América del Sur y Centroamérica.

Los cholos se han conformado como una tribu que busca preservar su identidad, sus raíces, costumbres y tradiciones propias de la región a la que pertenecen.

Origen 

Hay documentos que reportan que el término tiene un origen náhuatl y significa criado o mozo.

Sin embargo, todo apunta a que su uso inicial y extendido se remonta al siglo XV, durante la época colonial, cuando los españoles se referían a las diversas razas que tenían a su alrededor.

A los europeos los llamaban “blancos”, a los americanos nativos les decían “indios” y a los mestizos los catalogaron como “cholos”, entre otros términos que usaban para referirse a demás razas mestizas, como los mulatos o zambos.

Con el tiempo, este vocablo se ha seguido utilizando en varios países con la misma connotación, aunque a veces su uso apunte a un sentido negativo o despectivo, pero no siempre es así.

Los cholos mayormente se han expandido y asentado en la región mexicana, pues gran parte de sus integrantes son los llamados chicanos (mezcla de norteamericanos con mexicanos) y mexicanos.

Surgen como tribu urbana en los años 70, en el norte de México (hacia la frontera con Estados Unidos), como una extensión poblacional de los chicanos que dominaron la zona en los años 60.

Este grupo nace por la necesidad de hacerle frente a una cultura anglosajona que busca imponer el racismo hacia los latinos.

Los cholos son una comunidad con una arraigada identidad nacional que persiguen defender a toda costa, de manera tal que puedan resistir social, cultural y políticamente en la zona que comparten con Estados Unidos y en parte del territorio que ocupan aquí.

Este grupo se fue fortaleciendo para responder a las diferencias de clases que se acentuaron, producto de las políticas del sistema norteamericano.

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Características

  1. Son un grupo racial heterogéneo, producto del mestizaje entre blancos e indígenas.
  2. Son un frente de resistencia contra los atropellos estadounidenses por diferencias étnicas y culturales.
  3. Tienen un color de piel morena o morena clara.
  4. Son de apariencia callada, apática, reservada y hasta arrogante con los desconocidos, pero con su gente cercana (familiares y amigos) son alegres y cariñosos.
  5. Suelen tener una actitud racista contradictoria, pues solo son amigos de los blancos que les muestran simpatías y afecto sincero; del resto, asumen una postura de rechazo por los otros grupos étnicos y más aún si los atacan.
  6. Los que tienen una ascendencia norteamericana no usan el inglés, sino que por encima de este está el español.
  7. Tienen por costumbre colgar zapatos deportivos en los cables, cuyo significado general se asocia con sectores donde se vende droga. Dependiendo del color del calzado, supuestamente se hace referencia al tipo de droga que comercializan.
  8. Suelen pintar murales con iconos de la cultura mexicana: La Virgen de Guadalupe y Zapata.
  9. Algunos suelen llevar la cabeza rapada.
  10. Su forma de hablar es muy particular. Han creado una jerga muchas veces ininteligible para los demás.

Moda y Vestimenta

Los cholos tienen varios atuendos que los caracterizan.

Usualmente llevan pantalones anchos, con camisas que solo abotonan en la parte superior y el resto la dejan abierta. También llevan casi siempre una pañoleta en la cabeza. Entre sus accesorios está una infaltable cruz en el cuello o llevar un rosario como collar.

También suelen usar playeras con pantalones bastante holgados, las camisas las usan por dentro de los pantalones. A veces llevan sombrero de paja y lentes oscuros. Estos lentes, si alguno los lleva en la cabeza, significa que ese es el líder del grupo.

Los zapatos que usan son deportivos con medias generalmente blancas.

Suelen usar el cabello con unas redes como símbolo del encierro en su mundo y que nada más importa fuera de él ni lo que opinen los otros.

Los tatuajes que usan tienen varios significados; por ejemplo, si alguno llevase una telaraña significa que estuvieron en la cárcel; si llevaran un ojo con una lágrima significa que ya han asesinado a alguien.

Filosofía de Vida

Ellos comparten parcialmente la actividad de rayar las paredes como los grafiteros. Entre esas prácticas está la de pintar un número que puede variar.

Si colocan el 13, estos son los cholos de México; si pintan el 7, son los de Guatemala. ¿La razón? Ese es el número que ocupa la inicial de su país en el abecedario. Allí se evidencia el arraigo que tienen por sus orígenes.

Aunque algunos grupos de cholos dicen que los catalogan de delincuentes y esto parece no ser así, lo cierto es que como tribu urbana sí han adquirido patrones de comportamiento muy al margen de la ley.

Incluso, muchos resumen su filosofía de vida en preceptos como:

  • “Vengar a los familiares o amigos”.
  • “Nunca traicionar a sus seres cercanos”.
  • “No sentir vergüenza por sus orígenes”.
  • “No temer”.
  • “Amar a sus seres queridos”
  • “Tratar a los otros como estos los tratan a ellos”.
  • “Defender el sector donde viven”.
  • “Dejar claro que son superiores”.
  • “No matar, a menos que sea en defensa propia”.

Entre muchos otros pensamientos, los cholos muestran en su actuar una respuesta al resentimiento causado por la discriminación racial que siempre ha existido y que, lastimosamente, con el pasar de tiempo no ha disminuido.

Otro aspecto fundamental que ellos defienden es el respeto. Por encima de cualquier situación, respetar a quienes los respetan es una norma inquebrantable dentro de su código de convivencia.

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Estilos de Música

Fundamentalmente la música que escuchan es el Hip Hop y el Funky. Sin embargo, tienen apertura para apreciar otros estilos como las rancheras, aunque lo hagan esporádicamente.

Entre los grupos musicales que escuchan están: Molotov, Sociedad Café, Control Machete, Cypress Hill, entre otros.

Cine Sobre los Cholos

Las primeras producciones cinematográficas fueron sobre los chicanos, el grupo étnico del que se derivaron los cholos. Desde 1979, con películas como Boulevard Nights se abre el portal para que muchos conozcan la cultura chicana.

Generalmente, el cine que se dedica a hacer estas producciones tiende más a enfocarse en el tema de las pandillas, lo que probablemente sea la causa de la mala imagen que tienen los cholos en la actualidad.

Más aún, la masificación de esta información a través de diversos medios quizás haya posibilitado que grupos criminales se hayan escudado en la cultura de los cholos para cometer sus fechorías.

El Fenómeno del Cholismo

A pesar de que los cholos tienen su origen en la frontera norte de México con Estados Unidos y cuya mezcla de razas dio origen a esta comunidad, como grupo se han extendido hacia el centro del país azteca y Centroamérica.

Lastimosamente esta propagación de la tribu parece que ha ido de la mano con la ocurrencia de bandas criminales en la zona, cuya razón de ser se debe a la migración y a la influencia de los medios masivos de comunicación.

Quizás por ello a muchos cholos se les tilda de delincuentes, cuando en realidad surgieron como un grupo pro defensa de sus raíces e identidad nacional, así como también para ser un frente a atropellos y abusos de índole racial por parte de los norteamericanos.

¿Habías leído sobre los cholos? ¿Te ha parecido interesante este artículo? Déjanos tus comentarios y comparte la información con tus amigos.

 

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Tribus Urbanas: Los Cumbieros – ¿Qué Características Tienen?

Las tribus urbanas son agrupaciones de personas que se unen por un interés común como la música, el cine, algún tipo de arte o deporte. Tienen entre sí afinidad por sus intereses personales y, a la vez, por algún ideal que puedan perseguir.

No son un fenómeno reciente, desde siempre el ser humano ha buscado acercarse a otras personas según sus ideas y actividades. El hombre es un ser social y por ello la necesidad de integrarse y formar parte de un grupo está implícita en su ser.

De allí que lo que antes eran grupos divididos por clases sociales o por tipos de trabajo, en la actualidad —y con el avance de las tecnologías y las múltiples opciones que ofrece el mercado global al consumidor— son más amplios y diversos.

Los Cumbieros

Una tribu urbana que actualmente tiene marcada presencia en el territorio argentino y muchos otros países de habla hispana —incluso se ha extendido a América del Norte con su creciente población latina— son los cumbieros.

Los cumbieros son grupos de personas, en su mayoría adolescentes y jóvenes, que se integran entre sí bajo el interés común por un tipo de música específica; en este caso, se trata de la cumbia villera.

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Orígenes

Surgen a principios del siglo XXI, en su primera década, como grupos de jóvenes que se unían a escuchar la música cumbiera y a cantarla. Este tipo de música, con su variación argentina surgida en las villas, es su principal núcleo de unión.

Son grupos que se presentan mayoritariamente en las villas argentinas, es decir, las locaciones de asentamiento urbano o suburbano, donde residen las personas de menores recursos económicos.

En otros países estas villas son conocidas como barrios o favelas y suelen ser considerados como los lugares donde habitan delincuentes y personas de mal vivir, aunque en realidad esta connotación negativa no sea del todo cierta.

La música que escuchan recibe el nombre de cumbia villera por ser originaria de las villas argentinas, en cuanto a que es un tipo de cumbia o subgénero que surge en estos sectores urbanos.

Organización

La tribu cumbiera es integrada generalmente por adolescentes y adultos jóvenes que se unen bajo el interés común del subgénero musical de la cumbia villera. No obstante, formar parte de este grupo va más allá de un mero gusto musical.

Ser cumbiero significa adherirse a la forma de pensamiento del grupo, a su estilo de vestimenta e incluso a sus acciones.

Muchas tribus cumbieras suelen caracterizarse por su nivel de violencia y por los actos delictivos que pueden cometer. Tienen enfrentamientos con la policía y las autoridades civiles y también con otras tribus urbanas como los floggers.

La mayoría de los integrantes de esta tribu son de estratos sociales marcados por la pobreza. Dada esta situación y el contexto cultural que les rodea en las villas, suelen caer en drogas, violencia, alcoholismo y en una sexualidad desenfrenada.

Música

La música de preferencia de la tribu cumbiera es la cumbia, un género musical bailable que puede tener variaciones o subgéneros como la cumbia colombiana, romántica, brasilera, rapera y especialmente la villera, surgida en las propias villas argentinas.

Otros gustos musicales son el reggaeton, quizás por el contenido de sus letras (muy similar a las cumbias) vinculadas con la sexualidad, la violencia, entre otros.

Las letras de las cumbias villeras son letras que describen su realidad contextual, la vida del barrio, los ladrones, la delincuencia, el sexo y las drogas. Sus contenidos son explícitos y, en gran medida, usan localismos o palabras altisonantes.

Los grupos musicales de cumbia villera suelen hacer presentaciones los fines de semana que se denominan “bailantas”, ya que son hechas en lugares abiertos para que los seguidores puedan bailar.

La cumbia villera como subgénero musical ha tenido gran expansión por toda Latinoamérica; en México sus discos se venden en tiendas como Sanborns o Mixup y ha ganado terreno en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

Grupos musicales de cumbia villera como “Damas Gratis” han presentado conciertos en México y han aparecido en programas de televisión del país.

Ideología

Su forma de vida está ligada generalmente a la delincuencia y la violencia. Es lo que proponen en su música y lo que demuestran con sus acciones.

Su ideología está centrada en una apología del delito. Basan su vida en el disfrute del momento, recurren marcadamente a la violencia contra otros grupos y, en varias ocasiones, algunos de sus integrantes han asesinado a miembros de los floggers.

Sus actos negativos los justifican en el odio y en la autodiscriminación que ellos mismos se aplican en contraposición a otras clases sociales de mayores recursos económicos. Suelen discriminar y ser discriminados.

Si bien la tendencia hacia la violencia y el uso de drogas varía mucho según la educación recibida en el hogar, estos grupos en su mayoría suelen usarlo como un estandarte de su propia condición social y, por ende, de su tribu.

Son muy unidos entre ellos, se defienden unos a otros y se apoyan, pero detestan que algún integrante se vuelva un delator ante las autoridades civiles con el fin de librarse de una condena.

Vestimenta

La ropa que los integrantes hombres cumbieros utilizan suele ser de marcas costosas y deportivas. Visten ropa ancha, camisetas deportivas como franelas o playeras anchas, pantalones deportivos anchos y calzado deportivo de marcas como Nike o Adidas.

Tanto su vestimenta como su cabello son de colores llamativos. Los hombres usan el cabello corto y decolorado o pintado de amarillo intenso.

Las mujeres, por lo contrario, utilizan la ropa muy ajustada al cuerpo, usan jeans o ropa deportiva (pero ceñida) y también calzado deportivo.

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Controversias

Debido a la letra de sus canciones (que hablan explícitamente de sexo, droga y violencia) y aunado a los actos de delincuencia y violencia en que algunos de sus integrantes han incurrido, se ha generado mucha controversia sobre esta tribu, su música y acciones.

Se considera que hacen apología del delito y que acentúan el problema social del uso de drogas y la violencia.

Debido a sus constantes enfrentamientos con los floggers, han abierto una brecha entre las clases sociales con mayores recursos y las que no lo tienen.

Jerga

Tienen un vocabulario bastante vulgar, con palabras propias de la condición social y del contexto en el cual se desenvuelven.

Utilizan también palabras claves para indicar ciertas situaciones y que, utilizadas frente a personas ajenas a la tribu, suenan extrañas e incomprensibles en cuanto a su significado. Así pueden hablarse en códigos “secretos” despistando a otros interlocutores.

Como puedes ver, la tribu cumbiera está cargada de un aire de negatividad que bien puede ser cierto o puede depender de los ojos de quien observe.

Lo cierto es que así como ocurriera con otras tendencias, como los rockeros o los reguetoneros, cada grupo ha sido juzgado en función de su música y de sus actos, lo que ha generado controversias.

Espero haya resultado de provecho para ti este artículo. Recuerda dejar tus impresiones en los comentarios.

 

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Tribus Urbanas: Los Metaleros – ¿Qué Características Tienen?

Las tribus urbanas son asociaciones entre personas que comparten gustos afines. A lo largo del tiempo han sido muchas las congregaciones en torno a hobbies, música y cultura.

El rock es un género del que derivaron muchas subculturas y subgéneros que aún en la actualidad existen y tienen presencia social. Una de estas tribus urbanas son los metaleros, que se agrupan en torno a su amor por el heavy metal.

¿Quiénes son los metaleros?

Son una tribu urbana bastante extendida e influenciada directamente por el rock pesado. Sus integrantes usan una vestimenta particular y procuran tener un estilo de vida basado en las ideologías propias de las letras del género.

Origen

Este grupo social surge a mediados de los años 60 de la mano de grupos como Led Zeppelin, pero es a finales de los años 70 en Inglaterra, con la formación de un fenómeno musical llamado la nueva ola del heavy metal británico (o por sus siglas en inglés NWOBHM) que este obtienen mayor presencia y popularidad.

Para ese momento, en Gran Bretaña la música que influenciaba a la juventud era el punk; esta confluencia musical permitió la evolución del metal y que este terminara por extenderse a lo largo del mundo.

Durante la década de los 70 hasta principios de los 90, el rock se convirtió en la corriente musical más importante a nivel mundial.

La diversidad de esta tribu es amplia, ya que por sus ideologías, cultura, pensamiento, estilo musical (incluso percepción de la religión) permite la formación de grupos heterogéneos y que entre sí muestran diferencias marcadas, lo que a veces da lugar al rechazo y a la discriminación entre distintas clases de metaleros.

Significado

“Metalero”: su nombre está íntimamente ligado al estilo musical metal rock, siendo su carta de presentación como grupo urbano.

El primer nombre que se les dio fue el de metalhead, también se les conoce como headbanger, debido a la manera particular de agitar su cabeza.

Vestimenta

El estilo de vestir de este grupo varía según su orientación musical, por lo que ha cambiado paulatinamente permitiendo la inclusión de varios accesorios característicos de cada subtribu.

Al principio, su indumentaria básica constó de un vaquero desteñido, una chaqueta del mismo material, camiseta negra con alusión al grupo musical favorito y zapatos deportivos.

A medida que el metal fue evolucionando, también lo hizo la forma de vestir de su tribu, con la aparición de grupos musicales cada vez más innovadores, fueron apareciendo más y más elementos distintivos en su apariencia. Tal es el caso de aquellos relacionados con el heavy y el speed, aportando al atuendo botas negras, chaquetas de motociclista, elementos decorativos en cuero y tachas metálicas.

En la aparición de estilos como el black metal se empieza a utilizar el corpse paint, que es una forma de maquillaje que tiene por intención remarcar el carácter lleno de maldad e inhumano. Se basa en utilizar el negro y el blanco como colores característicos.

El glam metal fue imitado por sus fans en maquillaje y estilo de cabello muy parecido a la indumentaria de Whitesnake o Van Halen. El power metal incorporó elementos alusivos a la época medieval.

Es muy común observar dijes, anillos, cruces invertidas, así como también muñequeras de cuero con incrustaciones metálicas y el uso de tatuajes y piercings.

Música

Existen diferentes estilos musicales dentro del género metalero, debido a su prolongación en el tiempo, llegando a abarcar tres décadas con altos y bajos, pero con una fanaticada fiel al estilo de música, vida, cultura, creencias e ideologías.

1. Heavy metal

Es uno de los primeros estilos. Este surge a mediados de los años 60. Sus grandes precursores fueron Deep Purple, al igual que Black Sabbath de la mano de Ozzy Osbourne. Este posee una mezcla de blues rock, rock psicodélico y hard rock.

La distorsión en el sonido de la guitarra, el enfatizar el bajo en su rítmica, las voces agudas y una batería profunda son habituales en este estilo.

Aunque este género fue el pionero, no quedó en el olvido; incluso marcó el resurgir ante la nueva ola del heavy metal británico, donde destacaron bandas como Iron Maiden.

2. Speed metal

Este subgénero se caracteriza por la velocidad utilizada en su rítmica: es extremadamente rápida, aunque sin dejar de lado la exactitud y lo bien trabajado de su sonido.

Existen grandes bandas que tuvieron éxitos emblemáticos basados en este género, tales como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest.

3. Trash metal

Su origen se remonta a principios de los años ochenta.

Este estilo tiene características bien marcadas, con sonidos en la percusión rápidos, acompañados de una guitarra cortante en su ritmo, un bajo bien definido y en la batería se le da importancia al doble pedal, haciendo rítmica entre los bombos.

Además de eso, las voces son agresivas y con letras enfocadas en los problemas sociales, con toques de protestas y un lenguaje sin adornos.

Este subgénero inspiró y fue desarrollado por muchos grupos importantes de la década: Metallica, Megadeth, Slayer y Antrax fueron sus más grandes representantes.

4. Power metal

Este subgénero derivado del speed metal formó un estilo musical bastante melódico, con alta precisión en la técnica instrumental y velocidad en su ritmo. Combinó el metal tradicional con el neoclásico, lo que permitió dar toques de teatralidad a las canciones.

Existen piezas musicales de este género que poseen dramatismo, teatralidad, coros épicos y una melodía envidiable. Manowar fue uno de sus pioneros, pero no menos importantes fueron Stratovarius, Halloween y Sonata Ártica.

5. Death metal

Es un subgénero bastante agresivo, considerado por muchos como pesado y duro. Sus letras son críticas directas a la religión, la política, el trato al medio ambiente; llegando a ser violentas y con bastante contenido explícito.

Pese a todo lo previo, el género posee estructuras musicales complejas, con utilización constante de la doble pedalera.

La técnica en sus canciones es bastante profesional, jugando con los tiempos de la canción y expresiones guturales en las voces implementadas.

Es característico observar que las bandas de este estilo mantienen el esquema de las de heavy metal (un baterista, un bajista, dos guitarristas y un vocalista).

Este estilo musical ha tenido altos y bajos; en todo momento se les ha tildado de satánicos, aunque esto rara vez sea cierto.

Los grupos más importantes fueron, en una primera etapa: Hellhammer, Celtic Frost; en una segunda oleada: In Flame, Cannibal Corpse y Arch Enemy.

6. Black metal

Este género en particular, con aparición a mediados de los años 80, se caracteriza por poseer técnicas complejas en su rítmica, fundamentalmente con guitarristas que buscan la velocidad del sonido, al igual que los bateristas aplican blast beat.

También se identifica este tipo de música por sus vocalistas que utilizan voces agudas y rasgadas.

Este estilo está vinculado con las protestas en Europa en contra del cristianismo, lo que estigmatizó al género en la práctica del satanismo y el oscurantismo; por ello, sus letras abarcan temas como la misantropía, la melancolía, el odio y todo sentimiento pesimista.

El aura inmersa en sus canciones transmite soledad, frialdad, desolación, entre otras sensaciones; sus artistas tratan de que su trabajo no tenga tanta edición para no interferir en la esencia del material que se presenta.

El black metal noruego tuvo un gran auge; de él derivó el inner circle, varias bandas conformaron esta organización que buscaba devolver el paganismo a la sociedad noruega.

Las agrupaciones más importantes que marcaron el camino fueron Mayhem, Emperor y Darkthrone, entre otras.

7. Metal alternativo

Esta corriente musical se dio a conocer en la década de los 90, simpatizando con el rock alternativo y el grunge. Se puede decir que permitió el tránsito hacia nuevas generaciones y estilos de metal.

Las voces limpias, fuertes riffs y una batería sólida constituyeron características esenciales del género.

Bandas que no quedaban emplazadas en estilos específicos, terminaban siendo catalogadas como alternativas: Incubus y Godsmack fueron grupos dentro de esta clasificación.

8. Nu metal

Entre los años 90 y 2000, surge este subgénero cargado de fusiones donde el heavy metal como base se mezcla con el grunge, el hip hop, el funk o el rock alternativo.

Este estilo consiguió bastante éxito dentro de este período. Se vale de elementos como riffs rítmicos en guitarras de alta distorsión, una batería fuerte pero de sonido definido, un bajo que destaca y sonidos industriales insertados por DJ’s.

Este género fue bastante comercial; es por ello que las bandas fueron muy conocidas, con vestimenta y comportamiento distintivos, tal es el caso de Linkin Park, Korn y Papa Roach.

9. Metal gótico

Este género —que también surgió en los 90— se fundamentó en tomar inspiración tanto del rock gótico, como del doom metal. No posee un estilo vocal o instrumental específico.

Bandas como Tistania y Theatre of Tragedy son pioneras en este subgénero; las voces van desde barítonos, sopranos, mezzosopranos, tenores y estos —a su vez— hacen duetos con vocalista de voz grave o con sonidos guturales.

La escena tiene un aura de teatralidad, con cantos gregorianos, lo que permite una atmósfera que ejemplifica el romanticismo, el amor, el odio, la religión, la mitología; trata incluso temas de la vida con análisis instrospectivos, existencialismo o nihilismo.

Cine

El metal forma su profunda influencia a nivel mundial y su permanencia como género durante tantas décadas que hasta ha inspirado a muchos directores de cine.

Las producciones tratan directamente la vida de fans de este género, la música representada en cada estilo, la presencia del metal en la temática de las películas y la influencia de esta corriente musical amplia y a la vez profundamente ideológica.

Desde largometrajes, documentales e incluso musicales se han dedicado a este género.

The Decline of Western Civilitation

Es un documental dirigido por Penelope Spheeris, en el que  con la participación de los grandes de la música metal, expresa sus experiencias, muestra el comportamiento de sus integrantes, vicios y decadencia del género.

Detroit Rock City

Una historia ligera que gira en torno a un grupo de amigos fanaticos de la banda KISS. El perder sus entradas a un concierto de la banda desencadena un grupo de acciones para lograr ir al evento.

Metal: A Headbanger’s Joruney y Global Metal

Son dos documentales de la mano del mismo director; este hace un análisis sobre cómo el metal ha influido en la vida y comportamiento de sus fans; en el segundo, hace un recorrido a través del mundo mostrándonos cómo el metal es vivido por cada cultura.

Deathgasm

Una comedia de horror, un estilo olvidado en las películas actuales: un grupo de amigos decide formar una banda de metal y al tocar una canción secreta permiten la aparición de demonios a los que deben enfrentar de manera grotesca.

Hesher

La forma de vida de un metalero representada por Joseph Gordon Levitt, donde con su ejemplo y manera de vivir influye en la vida de un joven. Para algunos, un buen film en el que sin darse cuenta, este metalero también transforma su esencia y conducta.

Metalhead

Una joven amante del metal y cómo el aferrarse al género la ayuda a superar circunstancias dolorosas. Es un excelente trabajo poco promocionado, pero aclamado por la crítica.

 

Y así hemos repasado los rasgos característicos y la evolución de esta tribu urbana, en función de su música que es el elemento más resaltante. Sin duda alguna, es un grupo que vale la pena conocer.

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Ficha Videográfica: Qué Es, 5 Ejemplos, Características Y Cómo Hacer Una

¿Tienes que elaborar una ficha videográfica y no sabes cómo? No te preocupes y lee nuestro siguiente artículo donde te detallaremos cómo hacerla paso a paso.

!Además encontrarás 5 ejemplos que te guiarán en el proceso!

¿Qué es una ficha videográfica?

Se trata de un elemento para la clasificación e investigación de cualquier trabajo fílmico. En ellas encontrarás referencias de películas, conferencias, documentales o programas televisivos sin importar su género.

Este tipo de fichas también permiten recopilar y sintetizar los datos generales del material grabado para futuras referencias.

¿Para qué sirve una ficha videográfica?

Para proveer una rápida referencia y datos principales de un producto fílmico, así como el de cumplir con el rigor académico y legislativo sobre la propiedad intelectual.

¿Qué elementos debe contener?

A continuación, te enumero los elementos con los que debe contar una ficha videográfica. Tal vez no todas las fichas contengan cada uno de ellos, pero si deseas tener un producto completo debes incluir las más pertinentes para cada caso:

  • Autor de la ficha (opcional)/ número
  • Título: el nombre del documental, programa de televisión, película, vídeo, etc.
  • Autor: quién es el responsable de la creación del proyecto
  • El sujeto: la persona que conduce la emisión televisiva, hace la entrevista, lleva a cabo la conferencia o es el expositor del tema
  • Temática: Asunto sobre la que trata un discurso, conversación, una obra de teatro, un escrito, etc.
  • Duración del vídeo
  • Medio o lugar: Compañía fílmica
  • Instrumento/ formato: diapositiva, DVD, película, etc.
  • Nombre de la compañía o empresa que graba
  • Lugar, fecha y hora
  • Colección o videoteca a la que pertenece (opcional)
  • Observaciones y/o resumen

¿Qué tamaño deben tener una ficha videográfica?

Las fichas vienen en varios tamaños y estos varían de acuerdo con la conveniencia del lector. Pero las más comunes y manejables son la de 8 x 14 y la de 12.5 x 20 centímetros.

Sin embargo, cada vez se están utilizando más las fichas virtuales donde el tamaño no es lo primordial sino la estructura del archivo. Se busca que la información sea de fácil acceso y estudio.

¿En qué es distinta a una ficha técnica fotográfica?

A diferencia de la ficha videográfica, la técnica fotográfica se refiere a los datos y medidas que tiene la fotografía y a todo lo que se puede decir de la biografía de la foto.

Está compuesta de los siguientes elementos:

  • El objetivo que se utilizó durante la exposición
  • Marca y modelo de la cámara fotográfica
  • Velocidad de la obturación
  • Sensibilidad de la película
  • Apertura del diafragma

Como podrás notar, esta información se refiere al material que fue utilizado para capturar una fotografía o un vídeo, mientras que en la ficha videográfica se plasman los datos básicos del contenido del mismo.

Ejemplos de fichas videográficas

A continuación, te muestro 5 ejemplos diferentes de fichas videográficas para que puedas tomarlas como referencia para hacer las tuyas.

Puedes incluir todo tipo de información complementaria: ¿la película o documental está basado en un libro o situación de la vida real? ¿vale la pena mencionar a los actores? ¿qué otros datos son relevantes para el proyecto?

Ejemplo 1

  Ficha número 552
Título: El increíble viaje de la vida
Autor: Harry Fisher
Tema: Ciencia y Tecnología
Creado: 2016 BBC Gran Bretaña
Duración: 1:41:19
Formato: DVD NTSC
Colección o videoteca: Documentales online
Resumen:

Viaje en el interior del cuerpo humano desde el nacimiento, pasando por la infancia, pubertad, adolescencia llegando a la edad adulta y a la vejez. Con imágenes aplicadas a la medicina y con representaciones digitales dentro de un organismo vivo durante las etapas por las que cruza en el cuerpo humano a través de los años.

Ejemplo 2

  Ficha número 332
Título: El último samurái
Dirección: Edward Zwick
Tema: Drama, acción y aventuras
Creado: 2003 Estados Unidos
Duración: 144 minutos
Formato: HD Digital
Colección o videoteca: CONAR México
  ACTORES:
  Tom Cruise: Nathan Algren
  Ken Watanabe: Katsumoto
  Koyuki: Taka
  Hiroyuki Sanada: Ujio
  Billy Connolly: Sargento Zebulon Gant
  Tony Golwin: Coronel Bagley

 

A continuación, se redacta un ejemplo para programa de televisión. Es importante mencionar fecha, canal, hora de transmisión, duración y el tipo de emisión televisiva.

Ejemplo 3

Conductor (es) LÓPEZ DÓRIGA JOAQUÍN; RAMOS LOURDES
Nombre del programa Primero Noticias
Locutor(es) Joaquín López Dóriga y Lourdes Ramos
Tipo de transmisión Noticiero
Canal de Televisión XEW Televisión Canal 2
Frecuencia lunes a viernes
Lugar de emisión Ciudad de México
Fecha de transmisión 10 de febrero,2012
Duración 60 minutos

 

Ejemplo 4

Ficha Videográfica

Yokoi Kenji: “La Humildad te lleva al Éxito” (Conferencia)

Centro de Profesorado de Colombia, 12 de diciembre 2017

Duración 1:21:47

Consulta 2 de febrero 2018

https://www.youtube.com/watch?v=pc0twhjbvlk

 

Recuerda, las fichas videográficas pueden ser tan completas o breves como lo requiera tu proyecto. A continuación te muestro 2 ejemplos correctos, pero de diferente longitud.

Ejemplo 5A

Ficha Videográfica o filmográfica

Modelo Editorial APA

  • Buñuel, Luis (1946) Gran Casino. México: Películas Anáhuac.

Ejemplo 5B

Película: Enamorada (1946)
Producida por: Panamerican Films, S. A.
Género: Melodrama romántico
Duración: 93 min.
Sonido: Monoaural
Dirección: Emilio (indio) Fernández
Producción: Benito Alazraki
Fotografía: Gabriel Figueroa
Escenografía: Manuel Fontanals; decorados: Manuel Parra
Maquillaje: Sara Mateos; peinados: Esperanza Gómez
Vestuario: Javier Peña y Beatriz Sánchez
Música: Eduardo Hernández Moncada; canciones: “La malagueña” de Pedro Galindo y “Ave María” de Franz Schubert
Edición: Gloria Schoemann
Sonido: José B. Carles
Reparto:
María Félix: Beatriz Peñafiel
Pedro Armendáriz: General José Juan Reyes
Fernando Fernández: Padre Rafael Sierra
José Morcillo: Carlos Peñafiel (padre de Beatriz)

 

Conclusión

Una ficha videográfica ayuda a la clasificación de todo tipo de películas y filmes para su investigación y estudio.

Estas pueden ir de lo más simple, como las que siguen el modelo editorial APA, a lo más complejo dependiendo de los puntos que quieras agregar para ayudar a la organización de tu cineteca.

Puedes escoger los datos que te parezcan más adecuados, pero los que no deben faltar son:

  • Nombre del autor
  • Lugar y año de realización
  • Nombre del vídeo (subrayado si la ficha es corta)
  • Duración del vídeo
  • Tema del vídeo
  • Tipo o formato de vídeo

Ahora lo único que necesitas es empezar a organizar tu cineteca con las fichas videográficas que le hagan falta. Espero seguir compartiendo dudas y opiniones en la zona de comentarios.

 

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Antecedentes De La Revolución Industrial Que Todos Ocupan Conocer

La Revolución Industrial fue un proceso de desarrollo económico, industrial, social y cultural que se inició en Gran Bretaña a Mediados del Siglo XVIII. Aunque algunos historiadores lo ubican un poco antes.

Tiene sus precedentes los cambios en los patrones de consumo de la sociedad en Gran Bretaña y en la necesidad imperante de cubrir las demandas del mercado, así como de mejorar las condiciones de vida de sus habitantes.

Para hacernos una idea más clara, vemos algunos antecedentes de este proceso que se han denominado como diferentes revoluciones.

Antes de la Revolución Industrial fue la Revolución Científica

Como producto del Renacimiento, surgió la búsqueda del conocimiento más allá de los límites impuestos por la Iglesia Católica. El interés por el conocimiento científico, la filosofía y el desarrollo de nuevas formas del saber y de la interpretación de la realidad se hacía cada vez más presentes en el seno de la sociedad.

El intercambio del conocimiento y la apertura a nuevas formas de manejo de los recursos, generó un ambiente de desarrollo intelectual que venía precedido con mucha antelación por el invento de la primera imprenta en el año 1449, por el alemán Johannes Gutenberg.

La imprenta fue una de las primeras máquinas que permitirían la masificación de un producto, en este caso, de las ideas a través de los libros y panfletos con acceso al público, lo cual hizo más sencillo el intercambio de saberes.

Para los inicios del Siglo XVIII, Gran Bretaña gozaba ya de este nuevo modo de ver la realidad y sus intelectuales apostaban por el conocimiento científico y la racionalización, por ello no es de extrañar que las primeras máquinas textiles, de vapor y de combustibles surgieran aquí.

La Reforma Protestante

Otro elemento fundamental que antecedió a la Revolución Industrial de Gran Bretaña fue la reforma protestante que en el siglo XVI había propiciado Lutero y a la cual el rey de Inglaterra Enrique VIII en al año 1534 decidió unirse, más por intereses personales que por fe.

Este cambio en el sistema de poderes religiosos, dónde Inglaterra ya no obedecía al Papa sino que la autoridad suprema recaía sobre el propio rey, pasaría más adelante a abrir el camino para una Inglaterra más libre, abierta a diversas denominaciones cristianas e interpretaciones teológicas.

Esto sentaría las bases de un sistema de gobierno que ya no dependería de la Iglesia y que pasados algunos conflictos internos y revoluciones civiles propias, terminaría por expandir el sistema de gobierno a una monarquía no absolutista, con un sistema de gobierno particular del estado.

La Revolución Agrícola

En Gran Bretaña, el modo de vida y de trabajo estaba regido por la agricultura y la ganadería, que eran las principales fuentes de alimento y de ingresos económicos. Los productores se dividían entre los grandes terratenientes y los pequeños agricultores que cultivaban a campo abierto.

Cuando se comenzó a usar el sistema de cerrado de los campos con la implementación de los linderos, se redujo la posibilidad de los pequeños agricultores de generar sus propios recursos, y más aún que las tierras comunales habían sido eliminadas.

Los agricultores se volvieron así a la artesanía, a la manufactura de tejidos y al trabajo sub valorado para los terratenientes. Pero esto aportaba aún muy pocos ingresos para la subsistencia, la vida era muy dura y había mucha pobreza.

El cambio del sistema agrícola y de plantación que permitía rotar los sembradíos para dejar descansar la tierra, fue suplantado por el sistema cuatrienal o Norfolk, que incorporaba la siembra de otros cultivos que permitían la alimentación del ganado.

De allí que al surgir las primeras máquinas para confeccionar los tejidos, los agricultores se fuesen abocando más a esta área y cuando se abrieron las primeras industrias textiles, migraran a la ciudad en busca de nuevas oportunidades de empleo y desarrollo.

Revolución Demográfica

Debido a las enfermedades constantes, la pobreza y la falta de higiene en general, las familias, que solían ser numerosas, se veían mermadas por la muerte temprana de sus miembros.

Entrado el siglo XVIII, la tasa de mortalidad comenzó a bajar a medida que aumentaban las condiciones de higiene y salud pública. Aparecieron las primeras vacunas y los cambios en la agricultura permitieron la existencia de otros productos y de carne durante todo el año.

Estos avances permitieron que la población dejara de mermar, disminuyó la tasa de mortalidad y en consecuencia incrementó la población. Esto a su vez generó una mayor cantidad de mano de obra disponible para las industrias y un incremento en el consumo de los productos.

Con el avance de la sociedad y su paso de un modelo agrícola y rural a uno urbano e industrializado, se mejoraron también las condiciones de vida. Las viviendas ahora eran de ladrillos y esto evitaba la proliferación de insectos transmisores de enfermedades.

Gran Bretaña y su economía

El sistema de gobierno de Gran Bretaña había derivado en una monarquía parlamentaria luego de la Revolución Gloriosa que vivieron en 1688. Inglaterra era un país con fácil acceso a recursos y materia prima como el carbón, la lana y el algodón, entre otros.

Debido a lo anterior y a los diferentes tratados de comercio que estableció con países vecinos y protectorados que debía pagarle tributos, la economía de esta nación era muy estable.

Con muchos recursos financieros y sin ningún tipo de inflación, surgieron bancos que ofrecían créditos a muy baja tasa de interés. Esto facilitó la aparición de las industrias en manos de quienes no poseían muchos recursos pero sí grandes ideas.

Con el financiamiento de los bancos, surgieron los empresarios, que pasarían a ser un fuerte sector de la economía del país y quienes propiciarían aún más el desarrollo de la región.

Un desarrollo anunciado

Gran Bretaña se encaminó confiada hacía un proceso de industrialización, urbanización y mejoras sociales que no se había visto antes en Europa. Convirtiéndose así en la primera potencia económica de los siglos XVIII y XIX.

Todo gracias a su organización política, las mejoras que se fueron desarrollando en cuanto a la agricultura y la agronomía, los avances científicos, el incremento de la población y el aumento de las condiciones de la calidad de vida de la misma, aunado a su fuerte economía.

A mediados del Siglo XVIII se evidenció un mayor auge de la economía, y luego ya entrado el siglo XIX, con el aumento de las industrias, lo que llamamos Revolución Industrial.

La Revolución Industrial no fue un proceso que resultó de la incorporación de mejoras tecnológicas y científicas en una sociedad, dando paso al avance y desarrollo de su gente.

 

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Tribus Urbanas: Rockeros – ¿Qué Características Tienen?

Para comprender la noción de tribu urbana es imprescindible remitirnos a la necesidad que los seres humanos han tenido (desde su existencia) de agruparse entre sí, bien sea por apoyo o por sobrevivencia.

Con el transcurrir del tiempo, la noción de tribu implicó la unión de individuos organizados y constituidos socialmente y que ocupan un territorio determinado.

En otras palabras, la tribu urbana es la unión de individuos con características de la personalidad, gustos e intereses similares, que se integran en grupos que se van desarrollando en el seno de la actual sociedad urbanizada.

La Subcultura

Por tratarse justamente de la vida en la sociedad urbana, expuesta a tan variadas filosofías y formas de ver la vida, las tribus urbanas se presentan como una subcultural.

En otras palabras, hablamos de grupos de individuos asociados entre sí por una forma específica de vivir y regidos por ideologías muy puntuales.

Las tribus urbanas son entonces grupos de seres humanos con intereses y gustos similares y que viven su propia identidad dentro de la cultura globalizada que la sociedad y, especialmente, las ciudades cosmopolitas ofrecen.

En función de lo anterior, hoy hablaremos de una cultura que por años ha marcado tendencia en el desarrollo de la sociedad en cuanto a gustos musicales, ideologías e incluso vestimenta. Nos referimos a los rocker o rockeros.

Los Rockeros

Intentar definir a un rockero es una tarea ardua y no siempre satisfactoria.

En líneas generales son rockeros todas aquellas personas que gustan del género musical rock, que comparten ideales revolucionarios y que aspiran de la vida mucho más que una simple existencia.

Pero las líneas divisorias se bifurcan al sumergirnos en el amplio y variado mundo del rock, puesto que son tantos y tan diversos los subgéneros del mismo como variadas sus propuestas estéticas, e incluso la forma como cada individuo lo asimila y vive.

De tal modo que ser rockero, en toda la extensión de la palabra y del género, es ser un apasionado de la vida, un fiel creyente de que las cosas pueden siempre cambiar y no hay que conformarse con la realidad circundante.

Orígenes de la Cultura del Rock

El rock como género musical se inicia en la segunda mitad del siglo XX, propiamente entre las décadas 50 y 60 gracias al surgimiento del rock and roll.

Se trata de un estilo musical nuevo en teoría, que resultó de la fusión que (durante la década de los 40) se fue desarrollando con los ritmos del jazz, el swing, el rhythm and blues, el country y el folk irlandés.

Si bien sus inicios no se consiguen puntualizar, en la década de los 50 destaca su ritmo ya comenzaba a proyectarse como todo un nuevo estilo musical que fue ganando adeptos por todos los Estados Unidos e Inglaterra.

Eso hizo que el rock pasara a convertirse en icono de la cultura norteamericana, incluso de la mundial.

Principales Representantes del Rock

Entre sus representantes iniciales destacan Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets.

Dicho grupo desarrolló la estética musical y la tonada que luego pasarían a constituirse como la base del género, logro que obtuvo con Crazy Man Crazy (1954) y Roch Around the Clok (1955).

Seguidamente tenemos a Elvis Presley, quien con su estilo musical y de baile pasaría a convertirse en el rey de este género.

Siguieron a Presley un sinfín de artistas y agrupaciones que se entregaron en cuerpo y alma a cultivar el género musical y que con el surgimiento del movimiento hippie en los 60 terminaría por asentarse ahora con una profunda noción ideológica.

La Subcultura del Rock

Ahora bien, ¿dónde entra la tribu rockera en todo esto? Gracias al surgimiento de este género musical y sus diferentes variaciones y subgéneros, se fue gestando toda una subcultura a su alrededor, cargada de diferentes matices y formas de ver y vivir la vida.

Así por cada subgénero del rock se fue generando una subcultura propia de cada uno.

Si bien todos convergen en la clasificación primigenia del rock, los rockeros se subdividen a su vez, según los subgéneros de este estilo musical, como los estilos personales de cada individuo.

La tribu urbana de los rockeros, amplia y expandida mundialmente como uno de los mayores movimientos culturales del siglo XX, se encuentra entonces conformada por diferentes tipos y categorías, haciéndola más rica, diversa y de difícil identificación.

La Tribu Rockera y sus Diferentes Subculturas

Para entender las subculturas que se encuentran tras la tribu es necesario repasar los subgéneros del rock, su estilo y algunos exponentes. Veamos los más trascendentes:

Hard Rock

Se trata de un estilo basado en la música instrumental. Surge a principios de los 70, de la mano de agrupaciones como Led Zeppelling, camino que luego seguirían Aerosmith, Kiss, AC/DC y Motorhead.

Heavy Metal

Es un estilo creado para contrarrestar el impacto de la música disco. Tiene grandes inclinaciones al Hard Rock, pero con mayor virtuosismo y predominio de la guitarra.

Los representantes más conocidos del Heavy Metal son: Black Sabbath, Scorpions, Airon Maidem, entre otros. Este género derivó en: Death Metal, Black Metal, Dom Metal y Thrash Metal, de donde surge Metallica.

Rock Alternativo

Este presenta un estilo más limpio y elaborado, con letras románticas y un tono melancólico. Una banda clave de éste subgénero es R.E.M.

Son diversos los estilos y cientos los grupos de rock que se fueron derivando entre los 60 y 70, así como todo lo que se originaría luego en los 80 y 90 con el pop rock y el surgimiento de grupos latinos de rock alternativo.

Tipos de Rockeros Según el Subgénero

Según el subgénero del rock, la subcultura de cada uno seguiría la línea de pensamiento de sus letras y el estilo de su música. Así tenemos:

Rockeros Clásicos

Un término un poco contradictorio, pero que denota una preferencia por el rock inicial, de los 60 y 70, más al estilo Hard Rock. Son personas que mantienen su ideología de la libertad y de poder llevar una vida en constante evolución.

Algunos pueden vestir de negro y con playeras que llevan el logo de sus bandas preferidas. No obstante, esto ya no es una característica fija de los rockeros.

Les gustan las motocicletas y a veces tienen un aspecto desaliñado y de violentos, aunque en líneas generales solo disfrutan pasar el rato con sus amistades. Tienen también una marcada influencia hippie.

Rockeros Comerciales

Es una denominación que hace referencia al auge que la música rock alcanzó con el apoyo de las grandes empresas discográficas y que vendieron la imagen de que los rockeros visten siempre de negro, son agresivos y de almas sombrías.

Las características de esta subcultura radican en su afán por querer parecer un rockero más que en ser un rockero.

Para ello se valen de toda la indumentaria comercial existente y suelen ocultar sus problemas psicológicos o sociales con una rebeldía incoherente que desencaja con la ideología del rock.

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Rockeros Oscuros

Una subcultura que surge del rock oscuro o dark rock, cuyas letras tienden a incurrir en una búsqueda de lo oculto y oscuro como un modo de encuentro con fuerzas extrañas o sobrenaturales.

Su estilo de vestimenta es generalmente con ropas negras, calaveras estampadas y objetos que indiquen notoriamente una búsqueda espiritual de connotaciones negativas. Suelen ser identificados como satánicos, pero esta categorización no está aún muy clara.

Sus temas musicales no tratan solo sobre demonios, sino que también hay un marcado predominio de la muerte y la antirreligiosidad, como lo vemos en el Death Metal, Black Metal y Dom Metal.

Curiosamente, dentro de esta subcultura conviven también los góticos y los metaleros, eso sí, cada grupos con características tanto similares como diferentes.

Rockeros Cristianos

Contrario a la tendencia común que engloba a los rockeros como personas oscuras y sin espiritualidad positiva, el rock blanco o white rock es una incorporación del estilo y género musical del rock a la música cristiana.

Entró con dificultad en los ámbitos religiosos cristianos protestantes, pero luego tuvo tanta aceptación y rápida acogida que llegó incluso a mostrar hermosas formas de adoración a Dios desde el rock.

Las letras, siempre cristianas, resaltan lo bueno y lo positivo de la vida, el amor de Dios, la fe cristiana, entre otros.

A pesar de ser muy expandida en el cristianismo protestante, aun lucha por afianzarse en el seno de la Iglesia católica, pues en ella se le mira con recelo debido a las connotaciones negativas con las que el rock ha sido estigmatizado.

Rockeros Alternativos

Tienen una preferencia por el rock más ligero y romántico, en ocasiones fusionado con el pop o con ritmos latinos.

Son personas generalmente tranquilas que no suelen vestir de negro, sino más bien de un modo más casual. No es de extrañar que algunos usen calzados Converse y camisas con cuadros.

Rockeros Latinos

Como en el rock hay para todos los gustos, los latinos también han aportado su granito de arena en la construcción del género y la subcultura.

Con grupos musicales un tanto alternativos que se permiten variar sus estilos entre el rock clásico, el pop, el heavy y con un marcado son latino en sus composiciones. Quizás pueda afirmarse que el rock latino es el más abierto a fusionar sus ritmos.

Sus seguidores están entre nosotros, a veces pasan desapercibidos, pero son individuos que crecieron escuchando el rock estadounidense y latino, lo que hizo que recibieran la influencia de ambos y quizás a veces vistan de negro.

Su ideología se basa en la amplitud, en el poder ver más allá (quizás eso sea producto de la fusión). No se resignan a un hecho ni a un modo de vida que impida la evolución tanto espiritual como personal del individuo.

Filosofía del Rockero

Si bien el rock surgió como un movimiento musical que revolucionó la forma que hasta entonces se tenía de escuchar y vivir la música, no fue sino hasta entrada la década de 1960 que los ideales del movimiento Hippie comenzaron a penetrar en la cultura del rock.

Un estilo de vestimenta característico, los ideales de la libertad, la rebeldía, el no ceñirse a reglas impuestas, la necesidad de trascendencia al buscar la evolución personal y el no conformarse con lo impuesto socialmente, se volvió parte de la filosofía rockera.

De tal forma, todos los subgéneros que derivaron del rock lograron mantener, sino la misma ideología, por lo menos elementos cercanos. Así, este género alcanzó una transcendencia no solo en el plano musical, sino que se transformó en una filosofía de vida.

Controversias

Como todo movimiento cultural, el rock no ha escapado de las controversias y los mitos.

Intensas discusiones sobre si es un movimiento positivo, sobre el presunto satanismo y la drogadicción son los rumores que han empañado un poco su riqueza cultural. Veamos algunos:

¿Son Violentos los Rockeros?

No por ser rockero la persona es necesariamente violenta, de hecho la violencia viene más determinada por las condiciones de vida y por la personalidad del individuo que por la música que escucha.

Sin embargo, es común ver en los conciertos de rock que tanto los integrantes de algunas bandas como sus seguidores terminan destruyendo el escenario, los instrumentos, las butacas y y hasta otras áreas.

Entonces no necesariamente son violentos todos, aunque algunos lo sean.

Lee nuestra guía sobre las Tribus Urbanas: Los Indies – ¿Qué características tienen?

¿Son Drogadictos los Rockeros?

El consumo de substancias ilegales es común en todos los ámbitos musicales, no obstante no es la música lo que lleva al individuo a consumirla, sino su propia formación y sus debilidades psicológicas.

De allí que no se deba tildar de drogadictos a los rockeros en general, puesto que esto es resultado de otros factores sociales.

¿Son Satánicos los Rockeros?

Si bien varios subgéneros del rock tienen inclinaciones oscuras y tendencias al ocultismo y paganismos, solo podríamos decir que son satánicos quienes abiertamente se hayan declarado así.

En las subculturas del rock abunda el ateo, el gnóstico, el cristiano, incluso vemos cómo existe el rock cristiano. Así que no se puede catalogar a todos los representantes de este género como satánicos.

Como estas, son muchas las controversias que se han suscitado en torno a esta cultura. A pesar de esto, ninguna de ellas puede opacar el notable impacto y la influencia que como arte y cultura ha causado en las sociedades del mundo.

Vestimenta

Como hemos visto más arriba, la vestimenta tradicional del rockero puede ser negra y de cuero, con jeans, camisetas negras y botas o  con pantalones de cuero negro y chaquetas negras. Tradicionalmente usan accesorios de metal, pero no todo lo hacen.

Más allá de ese look característico y más propio del espacio del espectáculo, el integrante de la tribu puede variar su estilo dependiendo del subgénero del rock que escuche.

Encontramos así rockeros que bien pueden utilizar un vestuario más casual y otros que utilizan calzados Converse y parecieran tener una aire más skate, otros solo se delatan por algún colgante que llevan en su cuello.

Ya no es tan marcado el uso de camisetas con los nombres de las bandas de rock y muchos, incluso, visten de ejecutivo o según los requerimientos de la profesión que ejercen.

Podríamos decir que el estilo del rockero moderno se ha vuelto más ecléctico y esto no es malo si nos basamos en la ideología de continua búsqueda de la trascendencia y al no apegarse a normas, lo que hace que la evolución del rockero sea parte de su ideología.

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El Rockero y su Tribu

Entonces, ser rockero va más allá de las connotaciones negativas que se les ha querido imponer y de sus marcadas tendencias, puesto que varía de un subgénero musical a otro y está estrechamente relacionado con el desempeño que individuo ejerce en la sociedad.

Así el rock y el ser rockero no solo se reduce a una tribu urbana, sino que va en función de unos valores estéticos, artísticos y culturales que han marcado un movimiento de trascendencia mundial.

Como tribu son un grupo característico de la sociedad, se reúnen según la subcultura originada por el subgénero musical. Contrariamente a lo que se piensa, no son tan fáciles de distinguir.

Conocen mucho de música clásica y la respetan como también se respetan entre ellos y no suelen caer en discriminaciones por el subgénero musical o la vestimenta, pues al final todos forman parte de la gran cultura del rock.

Entre tantos mitos y falsedades sobre la cultura del rock, esperamos que este artículo te haya permitido aclarar tus dudas con respecto a esta tribu urbana y su cultura. No olvides dejar tu impresión en los comentarios.

 

 

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Tribus Urbanas: Los Floggers – ¿Qué Características Tienen?

Las tribus urbanas son grupos sociales que han surgido del interés de las personas por asociarse, reunirse o crear afinidad con otras con sus mismos gustos o intereses, ya sean intelectuales, deportivos, espirituales o culturales.

Lo que diferencia los grupos de amigos tradicionales de las tribus urbanas, aparte de su extensión, es el estilo de vestimenta que utilizan y que los une un elemento en común.

Muchas personas, especialmente los adolescentes y adultos jóvenes, en la búsqueda de su propia personalidad, de su estilo de vestimenta y de un grupo que afiance su sentido de pertenencia, suelen integrarse a estas tribus y se amoldan a su modo de vivir.

Una de las tribus urbanas que mayor auge ha tenido en Argentina y otros países latinoamericanos son los floggers.

Los Floggers

Son una tribu urbana nacida en Argentina en la primera década del siglo XXI. Su surgimiento puede catalogarse como una muestra resaltante del impacto que genera el Internet en la vida de las personas.

Quienes integran esta tribu son jóvenes adolescentes que quieren ganar popularidad y sentirse como personas importantes y famosas; para ello utilizan el Internet como una catapulta para su proyección personal.

La tendencia surge propiamente del portal web Fotolog.com que permite a las personas subir autoretratos y donde los usuarios pueden comunicarse entre sí, seguir a otros, dejar comentarios y likes.

Este sitio web dio un impulso muy grande a esta tendencia hasta el grado de convertirse en moda exclusiva de un sector social de mayores ingresos económicos, debido a que la vestimenta y los accesorios que usan son costosos y de marcas reconocidas.

Origen

Surgen en Argentina en los primeros años del 2000; sin embargo, su mayor auge lo tendrán entre el 2007 y el 2009; después de allí perdieron popularidad y muchos migraron a otras tribus.

La principal característica en común fue el uso del sitio web Fotolog.com como un espacio para promocionarse cada integrante desde su propia individualidad y ganar popularidad a través de los comentarios.

El témino “Flogger” es una síncopa de Fotolog, el nombre de la página web, que viene a ser como una especie de blog fotográfico.

En la actualidad se estima que esta tribu fue perdiendo su popularidad gracias al auge que tomó Facebook y que ocasionó el desuso de otras plataformas.

No obstante, siendo Facebook y las demás redes sociales una ventana más abierta para la exposición de la persona al público, es posible que los floggers continúen ahora su presencia en tales redes.

Filosofía

Los floggers han generado un impacto en cómo la sociedad ve a la juventud y, a su vez, se justifican en ella.

Si bien no tienen una filosofía ni una ideología profunda sobre la existencia ni el modo de vivir, sí han presentado la adolescencia como una etapa para disfrutarla y no preocuparse de nada.

Esta tribu carece de ideologías políticas y religiosas, no busca una trascendencia espiritual ni se preguntan qué hacen en la construcción de la sociedad. Su meta es vivir el momento desde la popularidad.

La banalidad, la vanidad y la egolatría son las principales características de la personalidad que les rigen y que exhiben con orgullo. De allí que se agrupen con personas que tengan sus mismas características.

Si bien esta tribu está marcada por la necesidad de fama y prestigio, no son un grupo violento y poco se sabe del acceso a sustancias ilegales. Lo que sí es notorio es la constante situación de discriminación que viven por parte de otros grupos.

Tribus urbanas como los cumbieros han cometido crímenes de odio contra algunos floggers (como acoso, golpizas, homicidio), por el simple hecho de no pensar igual, de vestirse de modo diferente o de incluso tener acceso a mayores recursos económicos.

Otras tribus también han manifestado su desprecio hacia los floggers como los punk, los rolingas y los metaleros, por considerarlos un simple producto del mercado así como por haber hecho de su estilo una mezcla de elementos característicos de otras tribus.

Música

El género musical de los floggers es el electrónico, de preferencia el Techno y tienen un estilo de baile muy característico llamado “Electro” con movimientos de las piernas casi mecánicos y al ritmo electrónico de la música.

Suelen organizar matinés para bailar, donde se encuentran con otros floggers con quienes se han citado por medio del Fotolog.

Vestimenta

El estilo de vestimenta que utilizan los floggers implica el uso de marcas costosas. Los chicos utilizan pantalones muy ceñidos en las pantorrillas y de colores llamativos, con suéteres, chamarras y playeras amplias con cuello en V.

Las chicas utilizan también pantalones ceñidos en las pantorrillas y playeras un poco holgadas con cuello en U, todo de colores llamativos.

El calzado utilizado por ambos géneros son los deportivos como las Converse o los Nike, pero modelo retro.

Lo más llamativo de los floggers es su peinado, con el cabello medio largo en los hombres y muy largo en las mujeres. Usan el flequillo cruzado en la frente hasta alcanzar la patilla. El liso extremo de sus cabellos destaca por el cuidado que le aplican.

Influencia en otros países

La tribu de los flogger se fue extendiendo rápidamente hacia otros países de Latinoamérica, entre ellos a Ecuador, Colombia, Uruguay, Costa Rica y Venezuela; con sus variaciones y quizás con menos colorido en sus atuendos.

Controversias

Debido al estilo tan esmerado del cuidado del cabello y la apariencia personal, han surgido críticas al movimiento por parte de otros sectores de la sociedad. Algunas críticas apuntan hacia la forma tan vacía y vana en la que los jóvenes están orientando sus vidas.

Otra crítica —y esta más cercana a la visión que otras tribus tienen de ellos— revela un sentido bastante homofóbico y discriminador de la sociedad; pues tildan a los integrantes hombres de los floggers como homosexuales, aunque no lo sean.

Ambas perspectivas muestran cómo la sociedad continúa teniendo tabúes que le impiden comprender las realidades de los demás, encapsulados en un modo específico de ver las cosas.

Si bien los floggers admiten que solo les interesa su popularidad y sus atuendos, muchos están claros en que es un momento de la vida y que ya luego deberán asumir roles más centrados y protagónicos en cuanto su futuro como ciudadanos.

Lo más alarmante es la tendencia a tildar de homosexual a cualquiera que preste un poco de atención a su apariencia física, lo cual denota que aún nuestras sociedades no están claras sobre qué es la homosexualidad, provocando actitudes homofóbicas.

Como todo grupo social, tendencia o movimiento, siempre habrá detractores del mismo así como personas que comparten su visión. Lo lamentable es que por ver la vida de un modo particular se incurra en la violencia de la cual los floggers suelen ser víctimas.

Como has podido apreciar, los floggers forman parte de una subcultura urbana dedicada al egocentrismo y muy preocupados por la apariencia física. No son personas malas ni violentas, solo tienen un modo relajado de ver la vida y centrado en ellos mismos.

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Tribus Urbanas: Los Punks – ¿Qué Características Tienen?

Rebeldes por naturaleza y constantemente marginados de la sociedad, los punks son una de las tribus urbanas con más trayectoria y cultura de la actualidad.

Su filosofía de vida tan radical, así como su apariencia estrafalaria y su rechazo para compartir con personas fuera de su círculo social, les ha atribuido la fama de considerarse unos verdaderos chicos malos.

Más allá de las apariencias, la vida de los punks es más que el sexo, la música y las peleas de bar. Existen muchos aspectos que todavía son desconocidos para la mayoría que no pertenece a esta tribu.

Por remediar esto, a continuación te presentaré todas las características para que conozcas el mundo en torno al que giran los punks.

Significado del nombre Punk

Para muchos puede resultar sorprendente que el término punk sea un sinónimo anglosajón para hacer referencia a la escoria, los desperdicios o simplemente a alguien desagradable.

De hecho, se puede emplear la palabra punk con connotación descalificativa, haciendo referencia a los estilos de vida poco productivos y a personas con carencia de propósitos en la vida.

No obstante, es precisamente por este motivo que durante el surgimiento de la primera generación de punks adaptan este nombre para desprenderse de las etiquetas sociales a las que habitualmente eran asociados.

Esto ocasionó una verdadera revolución en la forma en la que se entendía el término punk, actualmente más atribuido a un género musical y a un estilo de vida que al significado original de la palabra.

 Origen de los Punks

Su origen se remonta a finales de los 60 y mediados de los 70, como resultado de la oposición demostrada por un grupo minoritario a la decadencia social que vivía la cultura del rock en Inglaterra.

Esta se reflejaba en una especie de sumisión y conjunto de restricciones sociales que le eran impuestas a los rockeros, de modo que no podían expresar lo que la música les hacía sentir abiertamente.

El inicio de la revolución punketa puede atribuírsele a la banda The Ramones, que si bien en un principio se reconocían a sí mismos como una banda de rock, la letra de su música llamaba a la liberación de estas restricciones.

Cuando comenzó a surgir el nombre de esta nueva contracultura y tribu urbana, no tomó mucho tiempo en considerarse esta banda como su principal representante.

Los integrantes de este nuevo género no daban explicaciones en cuanto a su forma de comportarse, buscando romper con todo lo establecido en cuanto a la moral y al buen gusto.

En los años sucesivos muchas otras bandas se sumaron a este movimiento, cada una interpretando la música punk desde estilos disitintos y generando toda clase de subgéneros (como Hardcore Punk, Pop-Punk, Skate Punk, entre otros).

Lee también nuestra guía sobre las Tribus Urbanas: Los Punks – ¿Qué características tienen?

Vestimenta y Moda Punk

Pocas tribus urbanas cuentan con un atuendo tan característico y relacionado con su ideología cultural como ocurre con los punks, siendo este bastante reconocible a simple vista.

En primer lugar, destacan peinados extravagantes (generalmente en forma de largas crestas) con tintes de colores llamativos como verde, rojo o azul.

Utilizan como vestimenta una combinación de ropas rasgadas, estilo de motociclista (chaquetas de cuero y pañoletas) y otros atuendos relacionados con sus bandas favoritas.

También predominan accesorios como múltiples perforaciones en el rostro, tatuajes, collares y brazaletes puntiagudos.

Tal y como ocurrió con los principales movimientos contraculturales de los 60, 70 y 80, el punk también se convirtió en todo lo contrario a lo que promovían: una moda.

Esto hizo de su estilo otra tendencia más aprovechada por el capitalismo. Su corriente fue un medio para llegar a un público a partir de ideologías políticas contrarias: desde la izquierda radical hasta una extrema derecha casi fascista.

Fue a partir de esto que deviene la era postpunk, la cual origina nuevas tribus como la gótica, la emo, los darketos, entre otros.

Música Punk

La tribu punk se origina a partir de la influencia de la música y tiene como principal responsable a la banda de The Ramones. Sin embargo, muchas otras bandas lograron que esta corriente pudiera nutrirse.

Bandas como Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Who y muchas otras más gozaron de un grandioso éxito discográfico y fueron admirados por los seguidores de la tribu punk.

De igual forma, artistas legendarios como David Bowie y Mark Feld fueron de gran relevancia para el auge del punk como género musical.

En la actualidad, la música punk ha sufrido por innumerables mezclas con otros géneros musicales de los más variados, que van desde el dark metal y el hardcore hasta el reggae y el pop.

Entre los principales subgéneros destacan:

  • Crossover Trash
  • Hardcore Punk
  • Celtic-Punk
  • Electropunk
  • Gothic Punk
  • Hardcore Melódico

Ejemplo de música Punk:

Filosofía Punk

La ideología punketa puede ser fácilmente tergiversada por la constante difamación que sufre y por haber sido utilizada para promover campañas políticas opositoras.

No obstante, se pueden distinguir tres ideologías fundamentales que todo miembro sigue para pertenecer a la cultura punk: el anarquismo, el escepticismo y el nihilismo.

El primero, a pesar de ser popularmente asociado con el concepto de caos, define un sistema de gobierno sin figuras de autoridad. Es decir, donde cada quien sea responsable de cuidar y mantener sus espacios de tierra.

El anarquismo significa la caída de todo el sistema sociopolítico tal y como lo conocemos, pero en sus ideas menos radicales promueve valores de responsabilidad y respeto al prójimo.

El segundo hace referencia al cuestionamiento de todas las supuestas verdades absolutas, planteadas tanto por los gobiernos como por la religión, solo comprobables a través de la objetividad.

El escepticismo niega la existencia de afirmaciones, siendo estas una forma de negar posibles opiniones ajenas, existiendo únicamente conjeturas en cuanto a sucesos.

Finalmente, los punks defienden hasta cierto punto la filosofía del nihilismo, la cual plantea un panorama existencial en el cual no existe tal cosa como un propósito universal predilecto para las personas.

Sin embargo, el nihilismo de los punks no es depresivo como el de los emos, sino que lo perciben como una liberación de las expectativas sociales o religiosas con las que carga el hombre promedio.

La combinación de estas tres maneras de comprender la vida son las que rigen la filosofía punk, a partir de la cual viven sus miembros.

Lee nuestra guía sobre las Tribus Urbanas: Los Góticos – ¿Qué características tienen?

La Violencia entre los Punks

Una de las principales críticas que han recibido los punks, como tribu urbana, radica en la cantidad de conflictos violentos que han tenido con otros civiles e incluso entre ellos mismos.

A pesar de que esta tendencia no deba generalizarse a todos sus miembros, durante la década de los 90 los principales barrios bajos de Estados Unidos e Inglaterra se habían convertido en un campo de guerra debido a los punks.

Esto se debió al gran número de peleas callejeras que organizaban los punks y que incluían a otras tribus violentas como los neonazis, los skinheads y otros.

No obstante, los encuentros violentos de los punks en la actualidad ocurren con menos frecuencia y las revueltas que arman normalmente giran en torno al rechazo hacia las clases dominantes o a ciertas políticas específicas.

A pesar del rechazo que siempre ha padecido esta tribu urbana, su relevancia histórica y su influencia en posteriores grupos contraculturales en la actualidad es sencillamente innegable.

¿Te identificas con las características de los punks? ¡Comparte tu opinión con los demás dentro de los comentarios!

 

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Tribus Urbanas: Gamers – ¿Qué Características Tienen?

La diferencia entre que te guste jugar videojuegos y ser un gamer es considerable. ¿Sabes cuál es? En este artículo hablaremos de las características generales que debe tener un miembro de esta tribu urbana.

Te sorprenderá saber que es de las únicas agrupaciones que pueden hacer de su subcultura una forma de vida, ya que los más apasionados han encontrado la manera de vivir de su pasión.

Si quieres averiguar cómo, sus creencias, así como sus lineamientos y peculiaridades, no dejes de leer este post.

Lee nuestra guía sobre las Tribus Urbanas Los Hippies: ¿Qué características tienen?

¿Qué son los gamers?

Como todos sabemos, los gamers (jugadores) son fanáticos de los video juegos y surgieron al mismo tiempo que se inventó el primero. No importa qué consolas y juegos sean sus favoritos, la entrega a esta actividad los define como integrantes de esta tribu urbana.

Se caracterizan por hacer del juego una profesión, ya que juegan con lo hacen y gran dedicación. Pero también hay niveles. Se denomina como Hardcore Gamers a los jugadores que van al extremo dedicándole más horas de forma cotidiana.

Su principal interés, además de solo disfrutar de los juegos, es tratar de terminarlos en tiempo record y aprovechar completamente la experiencia. Tratan de descubrir todos los secretos que contienen, como atajos y recovecos, y de usar cada vía al mismo tiempo que luchan por ganar todos los premios.

Esta característica es precisamente la que los distingue del jugador casual. Este último solamente juega para pasar el rato o divertirse un poco y tal vez nunca llegue a terminar el reto.

¿Eres un gamer o un jugador casual?

Puedes considerarte un gamer si estás dispuesto a invertir mucho tiempo en tus juegos favoritos, si la dificultad te apasiona y no solo sigues aquellos que están de moda. Además, tienes algo de experiencia en la programación y otros temas más específicos sobre la creación de videojuegos.

Estás al tanto de lo que significa la cultura gamer. Comprendes los términos más técnicos y sabes para qué sirven las tarjetas gráficas, shaders, el HDR y los drivers. También, te tomas el tiempo para instalarlos y estás al tanto de las novedades.

Otra característica gamer es jugar en modo multijugador y organizar clanes o torneos para demostrar tus habilidades. Pero si aparte has vuelto de este pasatiempo una forma de vida podemos llamarte Friki de los videojuegos.

Si este es el caso, debes tener cuidado ya que algunas personas que exageran pueden llegar a sufrir de ciberadicción.

Orígenes de los gamers

En un principio esta afición se veía como algo negativo que solo jóvenes sin oficio ni beneficio podían cultivar. Debían ir a locales especializados y pasar largas horas en ellos además de gastar bastante dinero para poder alcanzar alguna pericia en cualquier juego.

El primer juego surgió a mediados de la década de los 70, pero eran muy pocos los que podían acceder a este entretenimiento.  Fue hasta el nuevo milenio cuando la opción de multijugador apareció, la tecnología se comercializó y empezó a alcanzar a todo el público.

Gracias a Internet y debido que miles de personas tienen una buena conexión, se propagó su uso y se sofisticaron las consolas, al grado de que ya no hace falta más que sentarse en un sillón para jugar con individuos alrededor del mundo.

Hoy en día puedes encontrar gamers de todas las edades, géneros y estratos sociales ya que los juegos están diseñados para todo público. La percepción negativa se ha erradicado y actualmente se ha comprobado que no son una pérdida de tiempo.

Existen estudios que afirman que este tipo de actividad te ayuda a desarrollar varias capacidades básicas, como son reflejos, memoria y lógica.

Es una de las sub culturas más incluyentes. Su edad promedio es de 30 años y sus integrantes se dividen de la siguiente forma:

Menores de 18 años: 32%, de entre 18 y 35 años: 37%, de los cuales 52% son hombres y 48% son mujeres.

Cultura de los gamers

Hace alrededor de 10 años surgieron revistas especializadas en temas gamer y eventualmente empezaron a realizar reuniones y convenciones. Hoy en día existe un gran número de ellas con novedades y noticias del mundo de los video juegos.

Los gamers consideran su pasión como una forma de vida que les da una personalidad única, pues aunque muchos disfrutan de un juego o dos pocos conocen su verdadero significado. Leen mucho acerca de las historias y tienen un gran conocimiento técnico.

Un gamer se considera un artista en su propio arte; se compara con virtuosos de cualquier otra disciplina ya que no cualquiera cuenta con la destreza que le ha costado tanto alcanzar.

Videojuegos y cine

A pesar que los video juegos fueron considerados una moda pasajera y extraña, ahora se ha convertido en un lucrativo segmento de la cultura popular.

Muchos juegos han saltado a la pantalla grande y varias películas de éxito han creado un video juego de ellas. Por ejemplo, Tomohiro Nishikado diseño Space Invaders tomando como inspiración la épica saga de Star Wars.

Hay increíbles paralelismos entre Lara Croft e Indiana Jhones y la influencia de los extraterrestres se encuentra en juegos como Halo, o Gears of War.

No pasó mucho tiempo para que las películas contaran con sus contrapartes en los video juegos. Creando entre los gamers una afición no solo por la destreza o la tecnicidad de cada juego sino sumergiéndolos en las tramas e historias.

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Estilos de Gamers

Definitivamente, la dedicación no es lo único que tienen los gamers en común, son muy unidos con aquellos que tienen sus mismos gustos.

Aunque esta tribu cuenta con muchas similitudes entre sus integrantes, con el tiempo han surgido ramificaciones y otros términos para identificarse.

Es una de las tribus urbanas más segmentadas. Un gamer se puede clasificar en los siguientes arquetipos.

De acuerdo con el dispositivo que utilizan:

Consoleros:a los que eligen videoconsolas de mesa (PlayStation, Xbox, Wii…), que a su vez se subdividen de acuerdo con el equipo de su preferencia. Por ejemplo, seguetas a los que prefieren el Sega, micros o Xboxers a los que usan Xbox, Sonyers a los que se deciden por PlayStation y N-Fans/N-boys a los que optan por el Nintendo.

Computeros o PCeros: a los que prefieren las computadoras.

Arcaderos: a los gamers que juegan los juegos estilo arcadia.

De acuerdo con su grado de habilidad y conocimiento:

Pro (expertos), medio y Noobs (novatos)

Gosu: gamer con gran habilidad, puede ser considerado como un experto o un profesional.

Programer: el gosu que juega para ganar dinero.

Casual gamer: jugadores que hacen esta actividad de manera recreativa.

Casual master: gamers que juegan en niveles avanzados y además disfrutan enormemente de los aspectos del juego.

De acuerdo con su estilo de juego:

Cheater: jugador despreciado por los demás por hacer trampas para lograr sus fines.

De acuerdo con el tipo de juego que prefieran:

  • Estrategia
  • Realidad virtual
  • Juego de rol
  • Juego de inteligencia

De acuerdo con sus peculiaridades o a la nostalgia:

Emugamers: jugadores que usan emuladores para simular otros aparatos como computadoras, juegos de arcadias u otras consolas. El objetivo es poder usar el juego para dispositivos diferentes para lo que fueron creados.

Paleogamers o Retrogamers: jugador que prefiere juegos vintage o retro.

Multijugador o solitario: dependiendo del número de jugadores con los que prefieran jugar

Bots: gamers que no son personas reales

Cosplay: jugadores que les gusta disfrazarse de los personajes dentro del juego.

Código gamer

Todo gamer que se respete deberá acatar las siguientes normas:

Ceder el control: cuando un jugador es vencido debe pasar el control al gamer en turno.

No molestarse: Si es vencido por otro jugador no debe tener ataques violentos como golpear el equipo o decir cosas desagradables.

Respetar a los vencidos: No es de caballeros y es antideportivo.

No estorbar: no interfiere los monitores con spam ni se atraviesa entre los jugadores y las pantallas.

¿Cuáles son los mejores juegos?

Cada gamer tiene sus juegos favoritos, los hay que tienen millones de fanáticos de todos los géneros y edades que han superado la prueba del tiempo.

Pero esto no quiere decir que los menos longevos no tengan lo suyo. Algunos juegos que tuvieron una vida corta se han convertido en motivo de culto para gente de todas las edades.

Gamers Profesionales

Como te decía al principio, esta es la única tribu que puede vivir de su forma de vida. Existen varios empleos para gamers. Muchos han empezado a escribir blogs, artículos o hacen video blogs hablando de trucos, curiosidades y novedades de los juegos.

También hay una gran cantidad de torneos para “jugadores profesionales” donde las bolsas para los ganadores no son nada detestables. Existe también una gran variedad de eventos con afluencias masivas centrados en los video juegos.

 

Los gamers se han vuelto un fenómeno que se expande con rapidez alrededor del mundo. Su cultura alcanza, junto con la tecnología, lugares cada vez más recónditos y sus integrantes más apasionados han logrado convertir a los videojuegos en un estilo de vida redituable.

Cuéntanos ¿conoces algún gamer? ¿qué opinas de esta tribu urbana?

 

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Tribus Urbanas: Los Góticos – ¿Qué Características Tienen?

Dentro del grupo de las subculturas, los góticos forman parte de los más populares y fácilmente reconocibles a simple vista.

Se caracterizaba por su estética siniestra, su rechazo a la sociedad, sus gustos culturales y su particular forma pesimista de contemplar la vida, los góticos forman parte de uno de las tribus más extendidas en el mundo.

Sin embargo, esta subcultura representa más que una simple forma de vestir y un gusto musical.

Para comprender con mayor profundidad todo lo que envuelve a la cultura gótica, no te pierdas el análisis más completo que encontrarás y que te presentaré a continuación:

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Significado del Nombre Góticos

Comprender de dónde surge el término que hace referencia a esta tribu urbana resulta más complicado de lo que aparenta, debido a las diferencias en cuanto a la jerga empleada por los miembros de esta subcultura en distintos países.

En este sentido y si bien todos reconocen partir del genero gótico, en México, por ejemplo, se hacían llamar con mayor frecuencia darketos, mientras que en Alemania preferían el término grufties (o criaturas de las tumbas).

Sin embargo, la mayoría de los góticos de la primera generación coincide en que el origen del término “gótico” deviene del movimiento cultural y artístico de Europa Occidental, a mediados del siglo XII.

Este era caracterizado por transmitir una apariencia siniestra en cuanto arte y arquitectura, con implementación de figuras con formas puntiagudas y una veneración a seres mitológicos oscuros (como demonios o gárgolas).

Además, se realizaba un culto a los sentimientos profundos del ser humano, donde apreciaban la melancolía y el dolor como un destino ineludible.

Estos rasgos son apreciados y posteriormente adoptados por los miembros de la cultura gótica, hasta el punto en el que identifican su tribu bajo el nombre de este movimiento.

 

Origen de la Cultura Gótica

Surge  a comienzos de los años 80 como una derivación del género Punk, a partir de un subgénero musical conocido como rock gótico.

Sus inicios se retoman a Reino Unido (específicamente en Londres), donde la inauguración de un club nocturno llamado Batcave (la cueva del murciélago) a mediados de 1982, permitió crear un sitio de encuentro para los seguidores de esta nueva corriente.

Esto marcó un hito importante en la cultura gótica hasta el punto que dicho club nocturno acuñaría el término Batcavers para sus integrantes.

Eso fue lo que causaría que la influencia de este género creciera y diera pie a la creación de otros sitios nocturnos, hasta transformar el término a gótico.

Este fenómeno postpunk ocurría casi de forma simultánea en Estados Unidos pero con el caso del subgénero musical conocido como death rock, cuya influencia causaba en sus seguidores resultados muy similares a los de Reino Unido.

El género gótico (como movimiento cultural) comenzó a traspasar fronteras a finales de los 80 e inicios de los 90, haciéndose bastante popular en Alemania, Italia y algunos países Suramericanos.

Como consecuencia a la importante tendencia del género gótico en esos años, surgió el término darkwave para describir los diferentes aspectos que abarcaba esta nueva corriente.

 

Vestimenta y Moda de Gótico

El atuendo gótico es posiblemente el rasgo más característico y apreciable de esta tribu urbana, pues sin lugar a dudas se diferencia de la vestimenta tradicional.

Se caracteriza por el uso de prendas completamente negras y predominantemente a base de cuero, con un estilo cuya influencia se remonta a los rasgos más morbosos de la estética victoriana.

El uso de accesorios no discrimina entre sexos, viéndose tanto en hombres como mujeres el uso de perforaciones (piercings y aretes), brazaletes punzantes y diversos tipos de cadenas.

Predomina el empleo de elementos propios del ocultismo o las artes esotéricas, pero que no deben ser confundidas con el satanismo, que posee una connotación completamente diferente a la que posee la cultura gótica.

Los cortes de cabello suelen ser bastante estrambóticos, ya sea por la presencia de peinados con presencia de pinchos o formas poco usuales, o por el uso de tintes de cabello en colores extravagantes.

De igual forma se suele utilizar maquillaje tanto en hombres como en mujeres, siendo el rímel negro un elemento prácticamente obligatorio para completar el atuendo.

Por otra parte y en cuanto a modas, un estereotipo ampliamente difundido con respecto a la cultura gótica es que practican rituales violentos, generalmente relacionados a las artes oscuras.

El empleo de ese tipo de rituales es un error de concepción bastante común, tomando en cuenta que la cultura gótica practica el pacifismo.

La mayoría tiene preferencia por las salidas nocturnas y suelen frecuentar sitios que congregue a otros góticos, que generalmente giren en torno a sus preferencias musicales.

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Cine Gótico

Entre las apreciaciones al arte moderno, el cine ocupa un puesto especial dentro de la cultura gótica.

Tal y como el resto de su apreciación estética, sus preferencias cinematográficas iban orientadas a largometrajes con presencia de iluminación vaga, escenarios penumbrosos o ruines y la predominancia de sensaciones de irrealidad.

Generalmente las historias giraban en torno a situaciones fantásticas pero orientadas al espiritismo, la muerte o simplemente lo prohibido.

No obstante, en muy pocos casos el cine gótico tenía relación con el género gore y no llegó a tenerla con el cine snuff, por lo que no debe confundirse.

En cuanto a las películas más características del cine gótico, destacan las siguientes:

  • Sleepy Hollow (1999), de Tim Burton
  • El Fantasma de la Opera (2004), de Joel Schumacher
  • Sweeney Todd (2008), de Tim Burton
  • La Cumbre Escarlata (2015), de Guillermo del Toro

El trailer de Sleepy Hollow:

 

Música Gótica

Tal y como habíamos mencionado, el gótico, como género musical, surgió a partir del punk, donde se adoptaron características que hicieron necesaria la distinción entre ambos estilos.

Por un lado, en gran cantidad de casos se incluyen gritos guturales o tonos de voces andróginas en partes específicas de las canciones.

A pesar de esto, la melodía suele ser mucho menos pesada que en otros géneros de rock o heavy metal, creando un ambiente que pasa de lo melancólico a lo siniestro.

La letra de las canciones suele tener una orientación bastante depresiva, donde se resalta la injusticia de diversos hechos de la vida, el sufrimiento o la muerte, aunque en algunos casos puntuales se enfatiza la espiritualidad o el amor.

Las bandas o cantantes protagónicos del género gótico pueden variar dependiendo de la tendencia de la época, dividiéndose en tres generaciones:

Primera Generación (de 1979 a 1985)

Comienzan siendo los precursores del género gótico, todavía formando parte de la influencia del entonces postpunk. En este grupo pueden destacar el nombre de ciertas bandas como:

  • Siouxsie and the Bandshees
  • The Cure
  • Bauhaus
  • Alien Sex Fiend

Segunda Generación (de 1985 a 1995)

Con la instauración propia de los rasgos del género gótico, el darkwave y el deathrock, la segunda generación de bandas seguía aspectos tradicionales de sus antecesores, pero con una influencia mayor del rock pesado.

Entre las principales bandas resaltan nombres como:

  • The Sisters of Mercy
  • Clan of Xymox
  • Dead Can Dance
  • Lacrimosa

Tercera Generación (de 1995 a la actualidad)

Volviendo a los orígenes y con mayor influencia del estilo de rock clásico, la tercera generación estuvo más caracterizada por bandas todavía bastante aclamadas tales como:

  • London After Midnight
  • Evanescence
  • Nightwish
  • My Chemical Romance

Filosofía e Ideología Gótica

Definir el pensamiento de la cultura gótica puede tornarse bastante complejo, debido a que al resaltar la individualidad de cada persona pudiera pasar que cada quien acepte o rechace ciertos aspectos de acuerdo con su propia perspectiva.

Sin embargo y grosso modo, se pueden identificar varios aspectos en cuanto a ideología que la mayoría de quienes pertenecen a la tribu urbana gótica comparten.

Uno de ellos es la ausencia de interés en transmitir un mensaje político, por el rechazo al control de las masas y las notables diferencias en cuanto a la forma de concebir ciertas normas sociales.

Como filosofía de vida resalta el nihilismo y el pesimismo en cuanto al futuro, con esto se oponen a la creencia de que la vida posea un propósito más allá del caos y donde no existe un destino que determine el futuro de las personas.

También rechaza el consumismo y las modas pasajeras, argumentando que ocasionan que todos nos veamos iguales y contraponiéndose a la propio ideología gótica que promueve la consigna de ser uno mismo.

En cuanto a creencias religiosas, estas pueden variar dependiendo del caso. Sin embargo, en su mayoría se aprecia una tendencia al agnosticismo o al ateísmo, como forma de profesar un nuevo orden espiritual.

Finalmente y a pesar de que pueda sonar contradictorio, los góticos tienden a valorar las diferentes formas de vida y darle la misma relevancia sin importar la especie que sea (notable en el caso de seres humanos y otros animales).

 

Intolerancia al Género Gótico

Para nadie es un secreto el constante rechazo de diversos sectores de la sociedad a los integrantes de las tribus góticas.

Se podría pensar que gran parte de dicha intolerancia proviene de las mismas bases del género gótico y su rechazo a las normas sociales establecidas, pero lo cierto es que su origen tiene una fecha y un lugar en específico.

Se remonta al 20 de abril de 1999, en un evento conocido como La Masacre de la Escuela Secundaria Columbine, en donde dos estudiantes, que portaban atuendos relacionados con el género gótico, asesinaron con armas de fuego a otros 12 estudiantes y a un profesor.

A esto se le suma otros atentados de vandalismo posteriores, que recibieron varias iglesias junto con sus monumentos de culto religioso.

Esto ocasionó un rechazo instantáneo que fue creciendo hasta llegar al acoso de las personas que portaban accesorios o vestimentas vinculadas al género gótico, incluso al no tener relación alguna con el atentado.

Por mucho tiempo, las integrantes de las tribus góticas fueron considerados como antisociales peligrosos.

Y a pesar de que esta concepción en la actualidad ya no sea tan rígida, todavía los medios de comunicación difunden información que desprestigia su cultura.

No obstante, existen muchos aspectos positivos que se encuentran en la ideología gótica que pueden servir de modelo para el crecimiento personal de quienes se identifiquen con su cultura.

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